茂名影视网

 找回密码
 立即加入

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 3642|回复: 1

“香港大老倌”罗家英亮相广州,和现场戏迷擦出了怎样的火花?

[复制链接]
发表于 2018-11-22 21:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
“香港大老倌”罗家英亮相广州,和现场戏迷擦出了怎样的火花?

5 C8 c" S- j: V, i


: n  d7 E3 X, R/ i( b1 e) F
Only  You(罗家英)

4 ?- _: e& [+ E. B. y7 K
# x, m9 d: l6 x$ |3 S; R# O
提起罗家英,你的第一反应是什么?《大话西游》里那个总是“碎碎念”的唐僧,还是《国产凌凌漆》里研究各种奇葩发明的“达文西”?

  ~  H2 ]( a- L3 R

; \6 Y; N3 |' T  ~& R5 ?  |
其实,除了影视喜剧演员,罗家英还有个身份——粤剧表演艺术家

0 m2 N( h: Y  A5 o: [; ^/ Y

6 j6 j2 o2 i) x( e
罗家英粤剧扮相

; g4 n5 Q5 i1 v  e! I4 b$ P# e- p" a
出身于粤剧世家的他,在演影视剧之前已经唱了40多年的粤剧了,20岁不到就成为粤剧舞台上的主演,还因此与汪明荃喜结良缘。
/ j* X+ _# v, f
罗家英与汪明荃
% a  R- }( {2 W) P' g6 c+ D' R% F0 B
! U. v- k# G- l2 X3 X. |
      11月21日下午,由广东省艺术研究所主办的“文武双全大老倌——罗家英艺术分享会”在广州文艺市民空间举办,罗家英亲临现场与广州街坊一起回忆他的粤剧表演历程,畅谈他的跨界演艺生涯。

# m+ b3 m$ h& @" p; |' D6 @/ F$ N
微信图片_20181122215940.jpg
4 [4 b! f( U2 f' k; {3 |
      活动吸引了各个年龄层的粤剧爱好者,其中不乏80、90后的年轻人,粤剧名丑生叶兆柏也来到现场。
: g% w$ I9 P4 X' b
粤剧名丑生叶少柏

! N" L2 Z# h1 H" j! y( {6 G
      市民热情高涨,即便现场加座也远远不够,不少市民最后站着听完了罗家英的分享,活动结束后更是争相和罗家英合影,久久不愿离去。
+ \: M  B* D5 m
/ r% ?5 D7 g" d

; s5 n7 D2 B7 E  |
      《大话西游》的“唐僧”居然演了60多年的粤剧

/ o1 q' `( o, k. f1 h
      当天,罗家英穿着蓝色修身运动外套,精神奕奕,完全看不出来这是一个已经70多岁的人。现场的讲座环节,他细致地回顾了他的演艺生涯,一直面带和善笑容,言谈风趣幽默,现场笑声不断。

( ~, Y3 g4 Y* U8 Z/ P; _
微信图片_20181122220008.jpg
" V( q" U1 m7 o
      很多人不知道,罗家英受父亲的影响,8岁时便开始学唱粤剧了,父亲罗家权还是一位著名的粤剧丑生,行内尊称“八叔”。翻看罗家权的旧照片,你会发现父子两人长得一模一样,简直一个模子里印出来的。

/ M; K' Z# P7 U/ h5 c4 y
罗家英与父亲罗家权
' o( N6 R; l. x$ n/ B/ g2 ^' l. T
      “父亲很小的时候就来广州的戏班打工,当学徒、学唱戏,日戏夜戏都做,后来红极一时,颇有观众缘。”罗家英回忆,父亲对自己要求特别严格,但也正因为如此,罗家英才打下了坚实的基础。

# {/ R: w( |* R; r* _
7 b6 t; c/ W: i
      声腔的传承是戏曲传承最主要的内容。罗家英不仅会表演粤剧,还会粤剧古腔,何为“古腔”?通俗地说,在如今粤剧演出中,凡用戏棚官话演唱的段落,都可称为古腔。古腔字正腔圆、韵味醇厚,是粤剧的根基。然而,如今粤剧很多声腔尤其是古腔已经不为演员所认知,古腔已成为“太空”语言,即使在粤剧行内,能讲流利官话的也没多少人。

8 i* a. W- P6 s; X' c$ j5 h9 _
      罗家英的古腔是向他的伯父罗家树学的。旧时粤剧没有剧本,靠的是口传心授。上世纪60年代,15岁的罗家英曾专程到广州找罗家树学官话,这也是罗家英人生中“最重要的几个月”。很快,罗家英21岁时便开始演出文武生,24岁的时候就已经正式担正。

' b8 e5 d6 c4 Y) B- W' y

( Q6 Z1 u) `1 L, S% Z
      可惜,罗家英碰上个粤剧“最不好的时代”。上世纪70年代,香港粤剧逐渐低落,观众也越来越少,生活拮据的想过转行,甚至考虑去做出租车司机、回工厂做影印等工作。到了1991年,为了谋生,罗家英不得不参演电影演出,不过一直都是出演一些小配角,直到他遇到了周星驰,才慢慢走红。
, U& n! U+ Z; E  n0 {  Z' f
      当时周星驰邀请罗家英参演“国产凌凌漆”中的“达文西”这一角色,罗家英一开始是不太愿意的。

. `' V! Q& q) A7 I* R4 c) c

/ p, e: \" K. \8 h  v
- q  h" ]! F6 H( J# ^
      “一开始我看剧本时觉得角色很傻,但也放下身段去做。”让他想不到的是,偏偏这部戏改变了他的一生。随后,他开始参演一系列搞笑片的拍摄,例如《赌神2》《十兄弟》《大内密探零零发》《食神》等等,尤其是在电影《大话西游》里面,罗家英扮演了周星驰的师傅“唐三藏”,这个角色为他打开了在中国内地的知名度,为此,罗家英名声大噪。
+ L$ a8 [8 h# w1 h

% p$ t# b, I3 }) C9 A7 G; g

8 a# ]3 U* O/ B! C9 B4 X
      即便在影视圈的收入远超过戏曲行当,但罗家英也一直没有放弃过粤剧。“现在粤剧演出多、评论多、买票去看的观众多、媒体报道也多,很多年轻人加入这个行业。这种现象我之前已有很多年没有看过了。”罗家英感慨,现在是粤剧中兴的年代。
$ m! h" U4 O4 E$ \

: ?0 Z! e' f3 x- s. c
      粤剧演员“基本功”和“个性”哪个更重要?

; C; m* d, Y: S, l! q! N
      罗家英任理事的香港八和会馆一直弘扬传统粤剧艺术,通过开办青少年粤剧训练班、器乐班、锣鼓班,举办“粤剧新秀演出系列”活动,全方位培育粤剧界台前幕后的接班,目前香港约有10个粤剧团体,每年演出逾千场。

8 m' a2 `6 `+ |' q5 |+ N, g
      在谈及香港和内地粤剧发展的问题时,现场观众为罗家英的直言报以热烈的掌声。“香港粤剧发展的路子‘野’,没有太多局限,但演员的武功不够高,功底不够扎实,加上没有训练场所、专业的训练学校,而广州演员基本功普遍扎实,又接受过长时间的学习、训练和培养,潜力更大,艺术道路也能走得更长,但问题是缺少个性,演技欠缺自我发挥。

8 p" y3 }! Q+ v* k. ]
微信图片_20181122220023.jpg

9 A- i8 |8 T$ j1 L# _* U2 f& h
       罗家英坦言,自己特别喜欢德国戏剧家布莱希特,“布莱希特的戏够抽象(PS:布莱希特法推祟“陌生化”,这种方法要求演员与角色保持一定距离,演员要高于角色、驾驭角色、表演角色),适合中国戏曲。”在罗家英看来,演员本身的形象和演技会比角色更加吸引观众,“当下香港粤剧界演员普遍年纪偏大,青年演员相对缺乏,较难做到大规模演出,因此在香港,粤剧排场不应过大,主要的投入还是应该放在演员上。

: C9 B+ Z. S: J  ~% V- Y! S; w  Z2 |/ o' r
      如今,在香港粤剧界年轻一辈的演员中,罗家英看好谢晓莹、郑雅琪两位。尤其是谢晓莹,如今已经成长为知名的才女花旦,她能写、能编、能导,更能演,“粤剧圈中人才辈出,但我希望她们能更谦虚,多听取前辈意见,取得更大、更快的进步。”
+ U4 M# }5 K6 s# X  ^7 k2 B6 j

0 d5 l# o  i) S( L4 F$ F. ?
      除了表演,创作也是衡量一个剧种是否具有创造力的重要标志。粤剧,从外江戏、官话到现在,历经数百年,海纳百川,善于吸收,一直伴随着创新,这也让粤剧在全国诸多剧种中特色显著、无出其右。当天,有外省观众远道而来,就“提纲戏”的问题询问罗家英。

0 b$ K% a! ^7 O, J' \" I; e
      早期,戏曲行当并不存在太多的剧本创作,只是给演员提供一个提纲,演员根据固定的排场和程式演唱,称为“提纲戏”。那时的“一度创作”,开戏师爷只把故事的大概意思告诉演员,至于唱什么怎么唱,全由演员自己构思进行演出。所以,那时的粤剧演员基本功扎实,掌握了很多程式,且在台上能尽可能发挥自己的优势。

0 F/ f: f# W3 }; k0 n6 p
微信图片_20181122220003.jpg

9 O. ^- @; A% W. p' Q! H& S
      罗家英从小就是这样成长起来的,“我个人很庆幸在新加坡、马来西亚演过很多提纲戏。后来‘提纲戏’不流行了,剧本创作开始流行,但问题也随之而来。”因为,如果演员按照很“粤剧”的剧本去演绎,最终就很可能出现一种固定样式的粤剧表演成品,这也是内地粤剧发展可能面临的一个问题。
  \5 @' |6 h) e' O; X1 w) I5 N
0 A4 D$ o8 g9 c
      传统粤剧就一定无法吸引年轻人?这可未必!
' g( l3 B7 T1 O8 [7 @  D) y
      每每谈到粤剧传承和发展,青年演员和年轻观众的培养都是绕不过去的一个话题。现场,罗家英也指出了当下粤剧传承遇到的难题:“现在广东湛江还有比较多年轻人学戏,香港学唱粤曲的年轻人尚有,但基础却大多不太好,还需要到广州来接受专业训练,未来我希望,粤港两地粤剧界能有更多的互动和交流。”
. ^4 x, G% m# @* x" L
      当天的观众里有不少年轻人,这也让罗家英感到欣喜,面对“年轻人如何欣赏粤剧”的提问,罗家英说:“可以用唱法上的创新来吸引,也可以用传统的武打来吸引,甚至可以尝试用话剧的表现形式让年轻人觉得新潮、好看。”

& Q3 |* A- G. W% }7 R5 r
/ l/ ~4 `" Q( u+ x, L; X4 _
      “对于古老的东西,我们不能用一棒子打死。”在强调粤剧创新的同时,罗家英也表达了他对传承的观点:“粤剧的经典依然需要保存、保护。一部《帝女花》,演员看了上百场,依然会有重复的记忆、重复的喜爱,这跟老歌百听不厌是一个道理。不是一定要新的内容才能吸引人,传统的东西也会有人喜爱,关键是看它是否够‘经典’。
8 J  ?; V3 J* b
      “上世纪50年代到90年代,香港年轻人热追外国文化,喜欢英文、外语片,不怎么看粤剧,现在大家对传统艺术都比较留心了。”罗家英说。在他看来,欣赏粤剧需要时间、心情、心得和相关知识,需要一定时间积淀和人生阅历。
3 d' ^0 C: g. I% S+ k$ N7 N3 q
罗家英与广州广播电视台主持人杜雨轩

5 c3 \. H6 C% L: {* X  l5 }
      “我10来岁时,就有人说‘台下观众很老了’,到20岁、30岁、40岁直至现在70多岁,仍有人这样问。”关于粤剧传承、观众老龄化的问题,罗家英其实并不担心。他说,20、30岁的年轻人要拼搏、约会、结婚、生孩子,当他们40岁、50岁了,有了人生积淀、经济稳定时,一定会爱上有内涵、故事、历史、文化的戏剧的,一代一代都是这样传过来的。”罗家英的这番话引起现场一片笑声。

; x) {1 o  y! x4 n* W5 O6 l& J
      “年轻人很难在剧场静静地坐上一两个小时看戏,这强求不得,但或许到了一定年纪,他就能品尝出真味道来。现在我们要做的,是做好这个‘味道’,让它成为‘经典’。

9 {7 l9 P' I$ m& j, m/ P
提问的幸运观众获得罗家英的亲笔签名海报
+ h7 Q6 D: x& k- I

! a2 u9 A  N% s5 B- h5 w
部分观众与罗家英合影留念

/ E% Z- S& j2 v# k+ ?7 r8 c
文 | 周豫
来源 | 南方艺见
整理 | 茂名影视网
: Q' b, m" f) R# d

/ Q& [5 J0 @% z
微信图片_20181122215940.jpg
回复

使用道具 举报

发表于 2018-11-23 06:35 | 显示全部楼层
我的偶像,最爱看他的电影
回复 支持 反对

使用道具 举报

 懒得打字嘛,点击右侧快捷回复  【下方为自定义内容】
您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即加入

本版积分规则

快速回复 返回顶部 返回列表
360网站安全检测平台